ОБЪЯВЛЕНЫ ФИНАЛИСТЫ ПРЕМИИ LEXUS DESIGN AWARD 2019

Шесть революционных решений, в которых сила дизайнерских инноваций используется для построения лучшего будущего

 

 
 header
Бренд Lexus объявил имена шестерых финалистов премии Lexus Design Award 2019. С 2013 года международный конкурс Lexus Design Award объединяет на своей площадке дизайнеров нового поколения со всего мира. Российский этап конкурса — Lexus Design Award 2019 Russia Top Choice — проводится третий год подряд, и в этом году он собрал рекордное количество работ среди всех стран-участниц: 485 заявок, 47 из которых вошли в топ-90 международного шорт-листа.
Таких впечатляющих результатов удалось достичь во многом благодаря постоянному сотрудничеству бренда Lexus в России с лучшими специалистами в области дизайна, а также реализации долгосрочных и полномасштабных образовательных программ с участием лидеров креативной индустрии, университетов и творческих и культурных объединений в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Краснодаре и других регионах страны.
Финалисты этого года еще более креативно подошли к использованию технологий, чтобы вдохнуть жизнь в новые идеи и предложить революционные решения, способные изменить мир. Большинство представленных ниже концептуальных решений уже сегодня могут дать ответы на вызовы завтрашнего дня. К таким решениям относятся биоразлагаемые материалы, возобновляемые источники энергии и снижение выбросов углерода.
Следующие шесть финалистов были отобраны из общего списка в 1548 претендентов и теперь смогут перейти к этапу создания своего прототипа благодаря дальнейшей поддержке бренда Lexus:
  • Эко вихрь для генерации энергии, Дмитрий Балашов (Россия); турбина, собирающая во время взлета струю газов реактивного двигателя самолета, и преобразующая её в электроэнергию.
  • Алгоритмическое кружево, Лиза Маркс (США); специально изготовленный бюстгалтер из 3D-кружева для переживших рак груди.
  • Аренофил, Реззан Хасоглу (Турция / страна проживания — Великобритания); проект по изучению пустынного песка с помощью различных вяжущих материалов, позволяющих создавать изделия.
  • Балуто, Джеффри Е. Дела Крус (Филиппины); система модульного строительства, спроектированного, чтобы выдерживать землетрясения и наводнения.
  • Гидрус, Шучжань Юань (Китай); оборудование для экстренного сбора нефтяных пятен, повышающее эффективность работы.
  • Солгами, компания Prevalent (Бен Беруик) (Австралия); оконная штора, производящая электроэнергию и улучшающая освещение в помещениях.
В рамках подготовки к созданию прототипов в недавно открытом центре Intersect by Lexus в Нью-Йорке под эгидой Lexus был проведен двухдневный обучающий семинар, в рамках которого финалисты получили практическое руководство от четырех творцов с мировым именем — Джессики Розенкрантц, Сехэй Сигэмацу, Себастьяна Ронга и Хайме Айона.
Технолог и судья конкурса LDA 2019 Джон Маэда отметил: «В этом году в заявках мы увидели глубокое осознание взаимосвязанности процессов, идущих в мире, и вместе с тем понимание необходимости роста ответственности общества за свое поведение». Говоря подробнее о трансформации, происходящей в области дизайнерского мышления, он сказал: „Очевидно, что в настоящий момент происходит слияние классического и программируемого дизайна, особенно в умах тех дизайнеров, которые заняты поисками решений крупнейших мировых проблем. Я считаю, что, если мы продолжим обучать и поддерживать это новое поколение дизайнеров, нас ждет лучшее будущее“.
Куратор конкурса LDA 2019 Хайме Айон заявил: «Идеи финалистов очень интересные, а некоторые из них — по-настоящему революционные. Во время всего обучающего семинара меня лично вдохновляло взаимодействие с новым поколением, которое смотрит на технологии XXI века под другим углом. Также весь проект обогатил и разнообразный опыт кураторов».
В течение следующих месяцев финалисты будут иметь возможность общения с каждым из кураторов и продолжат разработку своих прототипов, которая завершится в апреле 2019 года к Миланской неделе дизайна. Прототипы будут показаны в выставочном пространстве Lexus на Неделе дизайна в Милане 2019 года. Победитель Гран-при Lexus Design Award 2019 будет определен голосованием четырех всемирно известных лидеров в сфере дизайна, которое пройдет 8 апреля 2019 года.
Больше информации о присутствии Lexus на Миланской неделе дизайна будет раскрыто в середине февраля.
Lexus Design Award — международный конкурс в области дизайна, впервые проведенный в 2013 году в сотрудничестве с designboom. Конкурс адресован перспективным авторам со всего мира. Его цель — способствовать росту общественно-полезных идей с помощью поддержки дизайнеров и конструкторов, чьи работы могут помочь в создании светлого будущего. Для шести финалистов конкурса предоставляется уникальная возможность поработать над воплощением собственных прототипов совместно с кураторами — всемирно признанными дизайнерами, после чего на одном из важнейших мероприятий в мире дизайна устраивается показ работ финалистов.

ФИНАЛИСТЫ КОНКУРСА LEXUS DESIGN AWARD 2019

Название работы Эко вихрь для генерации энергии
Проект «Эко вихрь для генерации энергии» позволяет накапливать энергию, производимую реактивным двигателем самолета во время взлета, и перераспределять её на различные нужды аэропортов.
Имя участника (-цы) Дмитрий Балашов
Страна Россия
Дмитрий Балашов специализируется на промышленном дизайне. Проходил обучение в МГТУ им. Баумана. Его вдохновляют уникальные и новаторские идеи, способные обеспечить комфорт и рациональность.
Название работы Алгоритмическое кружево
Этот бюстгальтер, созданный для женщин, переживших мастэктомию, представляет собой изделие, сделанное на заказ с применением новой методики, в которой с помощью алгоритмических шаблонов создается трехмерное кружево. Это позволяет устранить детали бюстгальтера, создающие дискомфорт после хирургии, а также дать каждой женщине уверенность в её новой жизни.
Имя участника (-цы) Лиза Маркс
Страна США
Лиза Маркс – промышленный дизайнер, специализирующийся на сочетании узконаправленных исследований с алгоритмическим дизайном для продвижения устойчивых методов помощи закрытым сообществам. Лиза получила степень Магистра изящных искусств в Парсонской школе дизайна, а в настоящий момент работает на кафедре Технологического института Джорджии.
Название работы Аренофил
Цель этого проекта – найти новый способ применения пустынного песка, природного материала, который существует в избытке, но не имеет широкого использования. Проект предполагает создание композитных материалов с помощью пустынного песка и нетоксичных вяжущих материалов, благодаря которым опытно-экспериментальным путем можно будет выпустить продукцию нового типа.
Имя участника (-цы) Реззан Хасоглу
Страна Турция / Страна проживания — Великобритания
Реззан Хасоглу – продуктовый дизайнер из Лондона. Она окончила Королевский колледж искусств. В дизайне Реззан придерживается максимально прикладного подхода в сочетании с использованием цифровых инструментов. Поставив в центр исследовательско-экспериментальную практику, вдохновленную природными явлениями, она ищет возможности для превращения культурных особенностей в осязаемые объекты с помощью изучения процессов и материалов.
Название работы Балуто
Проект «Балуто» направлен на поиск решения для низинных местностей, главной проблемой которых остаются наводнения. Эта жилищная стратегия предусматривает возведение на суше жилых пространств, которые способны выдержать внезапный подъем уровня воды.
Имя участника (-цы) Джеффри Е. Дела Крус
Страна Филиппины
Джеффри Дела Крус – выпускник факультета архитектуры Университета св. Людовика города Багио, Филиппины. В своих работах он обыгрывает филиппинский архитектурный дизайн и часто вдохновляется местными формами, материалами и конструкциями. Джеффри надеется, что его работа окажет влияние на исследования в данной области.
Название работы Гидрус
Гидрус – это оборудование для экстренного сбора нефтяных пятен в море, которое является не только попыткой решения конкретной проблемы, но и побуждающим стимулом к ответам на изменения в окружающей среде нашей планеты.
Имя участника (-цы) Шучжань Юань
Страна Китай
Шучжань Юань – дизайнер продукта. Окончил Сямыньский технологический университет. В своих работах он с помощью дизайна пытается побудить окружающих глубоко задуматься о важном в нашей жизни. Сам же дизайн Шучжань сравнивает с наукой и интерпретацией неизвестного мира.
Название работы Солгами
Гидрус – это оборудование для экстренного сбора нефтяных пятен в море, которое является не только попыткой решения конкретной проблемы, но и побуждающим стимулом к ответам на изменения в окружающей среде нашей планеты.
Имя участника (-цы) Prevalent (Бен Беруик)
Страна Australia
Бен Беруик – глава компании Prevalent, архитектурного стартапа, занимающегося общественными пространствами и техникой их организации. Он специализируется на продвинутом дизайне и обладает степенью магистра инженерных наук, которую он получил в Токийском университете. Также у него есть образование архитектора, полученное в Сиднейском университете, где он теперь преподает.

ПРОФИЛИ КУРАТОРОВ

Хайме Айон, Художник-дизайнер, Hayon Studio
Испанский художник-дизайнер Хайме Айон родился в Мадриде в 1974 году. Впервые его художественное видение было полностью раскрыто в инсталляциях «Средиземноморское цифровое барокко» и „Мой цирк“. Благодаря этим коллекциям Хайме оказался в авангарде новой волны, стирающей грани между искусством, оформлением и дизайном, а также стал лидером ренессанса сложных, искусно созданных вручную предметов в контексте современной культуры дизайна.
В дальнейшем Хайме продемонстрировал свое видение на индивидуальных выставках и показах в главных галереях, а также на важнейших выставках дизайна и искусства по всему миру. После открытия мастерской Hayon Studio в 2001 году широкая сфера деятельности Хайме Айона начала охватывать различные функции и уровни, в том числе — изготовление домашней мебели для компаний b.d. barcelona, Cassina, Fritz Hansen, &Tradition и Magis; производство осветительных приборов для Parachilna, Metalarte и Swarovski; а также выпуск элегантных предметов для Bisazza, Lladró и Baccarat. Он также отвечал за полное оснащение интерьеров ведущих отелей, ресторанов, музеев и торговых точек в разных уголках мира.
Джессика Розенкрантц, сооснователь и креативный директор Nervous System
Джессика Розенкрантц — художник, дизайнер и программист. В 2007 году она стала сооснователем компании Nervous System, где в настоящий момент работает в должности креативного директора. В своих работах она изучает, каким образом симуляцию естественных процессов можно использовать в дизайне и соединить с цифровым производством для создания уникальных продуктов на заказ. Джессика обучалась биологии и архитектуре в Массачусетском технологическом институте (МТИ) и Гарвардской высшей школе дизайна. С 2016 года она преподает дизайн в МТИ.
Работы Джессики всегда сопровождались широким рядом публикаций, в том числе — в таких изданиях как WIRED, New York Times и Guardian. Кроме того, они являются частью постоянных коллекций Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Национального музея дизайна Куппера-Хьюитта (Cooper—Hewitt, Smithsonian Design Museum), а также Бостонского музея изящных искусств (Museum of Fine Arts Boston).
Сехэй Сигэмацу, партнер и директор OMA New York
Сехэй Сигэмацу — партнер в компании OMA и директор её нью-йоркского бюро. Сехэй реализовал целый ряд культурных проектов, включая зал Milstein Hall в Корнеллском университете, строительство новых помещений Национального музея изобразительных искусств Квебека, строительство здания Faena Forum в Майами-Бич, а также проведение выставки «Институт костюма» в Метрополитен-музее. В настоящее время он участвует в целом ряде проектов различного рода: от культурных, таких как расширение здания Художественной галереи Олбрайт-Нокс, увеличение экспозиции Нового музея в Нью-Йорке и ретроспективы Dior в Денверском музее искусств, до архитектурных — например, строительства двух офисных зданий в Японии и двух жилых зданий в разных точках Северной Америки — в Нью-Йорке. Сан-Франциско и Майами.
Себастьян Ронг, директор по дизайну Established & Sons
Урожденный лондонец, директор по дизайну компании Established & Sons Себастьян Ронг имеет за своими плечами более 18 лет опыта в производстве и ряд наград за дизайн продукции. До основания своей первой производственной компании в 2001 году Себастьян учился на скульптора в Нориджской школе изобразительных искусств. Объединив креативную и производственную сторону дизайнерского бизнеса, он сумел накопить впечатляющий набор технических навыков. Себастьян преподавал дизайн для студентов, получающих второе высшее образование в Королевском колледже искусств в Лондоне, и университете ECAL в швейцарской Лозанне. Будучи дизайнером, он создал коммерчески успешные и принципиально важные продукты для ряда ведущих мировых компаний, а портфолио его работ включает мебель, предметы освещения, аксессуары и выставочные проекты. Кроме того, он сотрудничал с многими известными людьми из мира современного дизайна в качестве поставщика.

ПРОФИЛИ СУДЕЙ

Сэр Дэвид Аджайе, архитектор / директор и основатель Adjaye Associates, Лондон и Нью-Йорк
Сэр Дэвид Аджайе — офицер Ордена Британской империи, директор и основатель Adjaye Associates. Родился в Танзании в семье ганцев. Влияние в различных областях, гениальное применение материалов и навыки скульптора превратили Дэвида Аджайе в архитектора с чувственностью и видением художника. Его самым крупным проектом к настоящему моменту является Национальный музей афроамериканской истории и культуры, который стал частью Смитсоновского института и был открыт на Национальной аллее в Вашингтоне осенью 2016 года. Издание New York Times назвало открытие этого музея главным культурным событием 2016 года. В 2017 году Дэвид Аджайе был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II и был признан одним из 100 самых влиятельных людей года по версии журнала TIME.
Паола Антонелли, старший куратор Отделения архитектуры и дизайна в Музее современного искусства (MoMA), Нью-Йорк
Паола Антонелли — старший куратор архитектуры и дизайна в Музее современного искусства (MoMA), а также директор-учредитель MoMA в сфере научных исследований. Её миссия — продвигать понимание дизайна до тех пор, пока его положительное влияние на мир не будет признано всеми. В своих работах Паола исследует влияние дизайна на повседневную жизнь, часто в них включены предметы и практики, на которые обычно не обращают внимания. Кроме того, в работах она сочетает дизайн, архитектуру, искусство, науку и технологии. Паола Антонелли окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Гарвардскую высшую школу дизайна, а также программу Магистра изящных искусств в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. В настоящий момент она работает над выставкой XXII Triennale di Milano, Broken Nature, посвященной образцам дизайна и архитектуры, направленных на восстановление разрушенных отношений между человеком и природой. Помимо этого, Паола занимается восстановлением галерей, посвященных современному дизайну, в новом, расширенном здании MoMA, а также над серией видеопроектов и работ в сфере виртуальной реальности под названием __&Design.
Джон Маэда, технолог / Директор по глобальному развитию в сфере машинного проектирования + интеграции Automattic
Джон Маэда — куратор инициатив по созданию новых связей между индустриями дизайна и технологий. В 2016 году он присоединился к компании Automattic в должности Директора по глобальному развитию в сфере машинного проектирования + интеграции, а до этого работал партнером в сфере дизайна в компании Kleiner Perkins Caufield & Byers (KPCB), мировом лидере венчурных инвестиций. Будучи всемирно признанным оратором и автором, Джон Маэда написал несколько книг, в числе которых — «Законы простоты», „Креативный кодекс“ и „Реконструкция лидерства“. Имеет степень Массачусетского технологического института по электротехнике + информатике, диплом MBA Университета штата Аризона, а также степень Доктора философии (PhD) Цукубского университета (Япония). Также он был членом технического консультационного совета компании Google по развитию передовых технологий + их реализации, а также участником совета по глобальной повестке Всемирного экономического форума, посвященного новым моделям роста. До этого он работал в должности консультанта генерального директора eBay Inc. Джона Донахо. До начала своей работы в индустрии Джон Маэда был старшим научным сотрудником медиа-лаборатории Массачусетского технологического института и 16-м президентом Род-Айлендской школы Дизайна.
Ёсихиро Сава, Президент Lexus International
Вот уже более 30 лет Ёсихиро Сава занимается инновациями в автомобильном дизайне и автомобилестроении. Визионер и одновременно — настоящий практик, Ёсихиро Сава — признанный мировой лидер в своей отрасли. Десятилетиями Сава занимается созданием лучших, все более красивых автомобилей, воплощая свою собственную, уникальную перспективу гармонии формы и функциональности. На этом пути он уже успел возглавить разные направления данного бизнеса — от инженерии и дизайна до разработки продукта, благодаря чему приобрел максимально всесторонний взгляд на искусство создания автомобилей. Сава распространяет этот подход и на свою текущую должность в Lexus, на которой он руководит брендом. Он тщательно следит за выполнением обещаний бренда дарить клиентам невероятные впечатления с помощью вдохновенного дизайна, постоянных инноваций и неограниченной мощности.

15.02.2019