Шесть революционных решений, в которых сила дизайнерских инноваций используется для построения лучшего будущего
Бренд Lexus объявил имена шестерых финалистов премии Lexus Design Award 2019. С 2013 года международный конкурс Lexus Design Award объединяет на своей площадке дизайнеров нового поколения со всего мира. Российский этап конкурса — Lexus Design Award 2019 Russia Top Choice — проводится третий год подряд, и в этом году он собрал рекордное количество работ среди всех стран-участниц: 485 заявок, 47 из которых вошли в топ-90 международного шорт-листа.
Таких впечатляющих результатов удалось достичь во многом благодаря постоянному сотрудничеству бренда Lexus в России с лучшими специалистами в области дизайна, а также реализации долгосрочных и полномасштабных образовательных программ с участием лидеров креативной индустрии, университетов и творческих и культурных объединений в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Казани, Краснодаре и других регионах страны.
Финалисты этого года еще более креативно подошли к использованию технологий, чтобы вдохнуть жизнь в новые идеи и предложить революционные решения, способные изменить мир. Большинство представленных ниже концептуальных решений уже сегодня могут дать ответы на вызовы завтрашнего дня. К таким решениям относятся биоразлагаемые материалы, возобновляемые источники энергии и снижение выбросов углерода.
Следующие шесть финалистов были отобраны из общего списка в 1548 претендентов и теперь смогут перейти к этапу создания своего прототипа благодаря дальнейшей поддержке бренда Lexus:
- Эко вихрь для генерации энергии, Дмитрий Балашов (Россия); турбина, собирающая во время взлета струю газов реактивного двигателя самолета, и преобразующая её в электроэнергию.
- Алгоритмическое кружево, Лиза Маркс (США); специально изготовленный бюстгалтер из 3D-кружева для переживших рак груди.
- Аренофил, Реззан Хасоглу (Турция / страна проживания — Великобритания); проект по изучению пустынного песка с помощью различных вяжущих материалов, позволяющих создавать изделия.
- Балуто, Джеффри Е. Дела Крус (Филиппины); система модульного строительства, спроектированного, чтобы выдерживать землетрясения и наводнения.
- Гидрус, Шучжань Юань (Китай); оборудование для экстренного сбора нефтяных пятен, повышающее эффективность работы.
- Солгами, компания Prevalent (Бен Беруик) (Австралия); оконная штора, производящая электроэнергию и улучшающая освещение в помещениях.
В рамках подготовки к созданию прототипов в недавно открытом центре Intersect by Lexus в Нью-Йорке под эгидой Lexus был проведен двухдневный обучающий семинар, в рамках которого финалисты получили практическое руководство от четырех творцов с мировым именем — Джессики Розенкрантц, Сехэй Сигэмацу, Себастьяна Ронга и Хайме Айона.
Технолог и судья конкурса LDA 2019 Джон Маэда отметил: «В этом году в заявках мы увидели глубокое осознание взаимосвязанности процессов, идущих в мире, и вместе с тем понимание необходимости роста ответственности общества за свое поведение». Говоря подробнее о трансформации, происходящей в области дизайнерского мышления, он сказал: „Очевидно, что в настоящий момент происходит слияние классического и программируемого дизайна, особенно в умах тех дизайнеров, которые заняты поисками решений крупнейших мировых проблем. Я считаю, что, если мы продолжим обучать и поддерживать это новое поколение дизайнеров, нас ждет лучшее будущее“.
Куратор конкурса LDA 2019 Хайме Айон заявил: «Идеи финалистов очень интересные, а некоторые из них — по-настоящему революционные. Во время всего обучающего семинара меня лично вдохновляло взаимодействие с новым поколением, которое смотрит на технологии XXI века под другим углом. Также весь проект обогатил и разнообразный опыт кураторов».
В течение следующих месяцев финалисты будут иметь возможность общения с каждым из кураторов и продолжат разработку своих прототипов, которая завершится в апреле 2019 года к Миланской неделе дизайна. Прототипы будут показаны в выставочном пространстве Lexus на Неделе дизайна в Милане 2019 года. Победитель Гран-при Lexus Design Award 2019 будет определен голосованием четырех всемирно известных лидеров в сфере дизайна, которое пройдет 8 апреля 2019 года.
Больше информации о присутствии Lexus на Миланской неделе дизайна будет раскрыто в середине февраля.
Lexus Design Award — международный конкурс в области дизайна, впервые проведенный в 2013 году в сотрудничестве с designboom. Конкурс адресован перспективным авторам со всего мира. Его цель — способствовать росту общественно-полезных идей с помощью поддержки дизайнеров и конструкторов, чьи работы могут помочь в создании светлого будущего. Для шести финалистов конкурса предоставляется уникальная возможность поработать над воплощением собственных прототипов совместно с кураторами — всемирно признанными дизайнерами, после чего на одном из важнейших мероприятий в мире дизайна устраивается показ работ финалистов.
ФИНАЛИСТЫ КОНКУРСА LEXUS DESIGN AWARD 2019
Название работы |
Эко вихрь для генерации энергии |
Проект «Эко вихрь для генерации энергии» позволяет накапливать энергию, производимую реактивным двигателем самолета во время взлета, и перераспределять её на различные нужды аэропортов. |
Имя участника (-цы) |
Дмитрий Балашов |
Страна |
Россия |
Дмитрий Балашов специализируется на промышленном дизайне. Проходил обучение в МГТУ им. Баумана. Его вдохновляют уникальные и новаторские идеи, способные обеспечить комфорт и рациональность. |
Название работы |
Алгоритмическое кружево |
Этот бюстгальтер, созданный для женщин, переживших мастэктомию, представляет собой изделие, сделанное на заказ с применением новой методики, в которой с помощью алгоритмических шаблонов создается трехмерное кружево. Это позволяет устранить детали бюстгальтера, создающие дискомфорт после хирургии, а также дать каждой женщине уверенность в её новой жизни. |
Имя участника (-цы) |
Лиза Маркс |
Страна |
США |
Лиза Маркс – промышленный дизайнер, специализирующийся на сочетании узконаправленных исследований с алгоритмическим дизайном для продвижения устойчивых методов помощи закрытым сообществам. Лиза получила степень Магистра изящных искусств в Парсонской школе дизайна, а в настоящий момент работает на кафедре Технологического института Джорджии. |
Название работы |
Аренофил |
Цель этого проекта – найти новый способ применения пустынного песка, природного материала, который существует в избытке, но не имеет широкого использования. Проект предполагает создание композитных материалов с помощью пустынного песка и нетоксичных вяжущих материалов, благодаря которым опытно-экспериментальным путем можно будет выпустить продукцию нового типа. |
Имя участника (-цы) |
Реззан Хасоглу |
Страна |
Турция / Страна проживания — Великобритания |
Реззан Хасоглу – продуктовый дизайнер из Лондона. Она окончила Королевский колледж искусств. В дизайне Реззан придерживается максимально прикладного подхода в сочетании с использованием цифровых инструментов. Поставив в центр исследовательско-экспериментальную практику, вдохновленную природными явлениями, она ищет возможности для превращения культурных особенностей в осязаемые объекты с помощью изучения процессов и материалов. |
Название работы |
Балуто |
Проект «Балуто» направлен на поиск решения для низинных местностей, главной проблемой которых остаются наводнения. Эта жилищная стратегия предусматривает возведение на суше жилых пространств, которые способны выдержать внезапный подъем уровня воды. |
Имя участника (-цы) |
Джеффри Е. Дела Крус |
Страна |
Филиппины |
Джеффри Дела Крус – выпускник факультета архитектуры Университета св. Людовика города Багио, Филиппины. В своих работах он обыгрывает филиппинский архитектурный дизайн и часто вдохновляется местными формами, материалами и конструкциями. Джеффри надеется, что его работа окажет влияние на исследования в данной области. |
Название работы |
Гидрус |
Гидрус – это оборудование для экстренного сбора нефтяных пятен в море, которое является не только попыткой решения конкретной проблемы, но и побуждающим стимулом к ответам на изменения в окружающей среде нашей планеты. |
Имя участника (-цы) |
Шучжань Юань |
Страна |
Китай |
Шучжань Юань – дизайнер продукта. Окончил Сямыньский технологический университет. В своих работах он с помощью дизайна пытается побудить окружающих глубоко задуматься о важном в нашей жизни. Сам же дизайн Шучжань сравнивает с наукой и интерпретацией неизвестного мира. |
Название работы |
Солгами |
Гидрус – это оборудование для экстренного сбора нефтяных пятен в море, которое является не только попыткой решения конкретной проблемы, но и побуждающим стимулом к ответам на изменения в окружающей среде нашей планеты. |
Имя участника (-цы) |
Prevalent (Бен Беруик) |
Страна |
Australia |
Бен Беруик – глава компании Prevalent, архитектурного стартапа, занимающегося общественными пространствами и техникой их организации. Он специализируется на продвинутом дизайне и обладает степенью магистра инженерных наук, которую он получил в Токийском университете. Также у него есть образование архитектора, полученное в Сиднейском университете, где он теперь преподает. |
ПРОФИЛИ КУРАТОРОВ
Хайме Айон, Художник-дизайнер, Hayon Studio
Испанский художник-дизайнер Хайме Айон родился в Мадриде в 1974 году. Впервые его художественное видение было полностью раскрыто в инсталляциях «Средиземноморское цифровое барокко» и „Мой цирк“. Благодаря этим коллекциям Хайме оказался в авангарде новой волны, стирающей грани между искусством, оформлением и дизайном, а также стал лидером ренессанса сложных, искусно созданных вручную предметов в контексте современной культуры дизайна.
В дальнейшем Хайме продемонстрировал свое видение на индивидуальных выставках и показах в главных галереях, а также на важнейших выставках дизайна и искусства по всему миру. После открытия мастерской Hayon Studio в 2001 году широкая сфера деятельности Хайме Айона начала охватывать различные функции и уровни, в том числе — изготовление домашней мебели для компаний b.d. barcelona, Cassina, Fritz Hansen, &Tradition и Magis; производство осветительных приборов для Parachilna, Metalarte и Swarovski; а также выпуск элегантных предметов для Bisazza, Lladró и Baccarat. Он также отвечал за полное оснащение интерьеров ведущих отелей, ресторанов, музеев и торговых точек в разных уголках мира.
Джессика Розенкрантц, сооснователь и креативный директор Nervous System
Джессика Розенкрантц — художник, дизайнер и программист. В 2007 году она стала сооснователем компании Nervous System, где в настоящий момент работает в должности креативного директора. В своих работах она изучает, каким образом симуляцию естественных процессов можно использовать в дизайне и соединить с цифровым производством для создания уникальных продуктов на заказ. Джессика обучалась биологии и архитектуре в Массачусетском технологическом институте (МТИ) и Гарвардской высшей школе дизайна. С 2016 года она преподает дизайн в МТИ.
Работы Джессики всегда сопровождались широким рядом публикаций, в том числе — в таких изданиях как WIRED, New York Times и Guardian. Кроме того, они являются частью постоянных коллекций Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA), Национального музея дизайна Куппера-Хьюитта (Cooper—Hewitt, Smithsonian Design Museum), а также Бостонского музея изящных искусств (Museum of Fine Arts Boston).
Сехэй Сигэмацу, партнер и директор OMA New York
Сехэй Сигэмацу — партнер в компании OMA и директор её нью-йоркского бюро. Сехэй реализовал целый ряд культурных проектов, включая зал Milstein Hall в Корнеллском университете, строительство новых помещений Национального музея изобразительных искусств Квебека, строительство здания Faena Forum в Майами-Бич, а также проведение выставки «Институт костюма» в Метрополитен-музее. В настоящее время он участвует в целом ряде проектов различного рода: от культурных, таких как расширение здания Художественной галереи Олбрайт-Нокс, увеличение экспозиции Нового музея в Нью-Йорке и ретроспективы Dior в Денверском музее искусств, до архитектурных — например, строительства двух офисных зданий в Японии и двух жилых зданий в разных точках Северной Америки — в Нью-Йорке. Сан-Франциско и Майами.
Себастьян Ронг, директор по дизайну Established & Sons
Урожденный лондонец, директор по дизайну компании Established & Sons Себастьян Ронг имеет за своими плечами более 18 лет опыта в производстве и ряд наград за дизайн продукции. До основания своей первой производственной компании в 2001 году Себастьян учился на скульптора в Нориджской школе изобразительных искусств. Объединив креативную и производственную сторону дизайнерского бизнеса, он сумел накопить впечатляющий набор технических навыков. Себастьян преподавал дизайн для студентов, получающих второе высшее образование в Королевском колледже искусств в Лондоне, и университете ECAL в швейцарской Лозанне. Будучи дизайнером, он создал коммерчески успешные и принципиально важные продукты для ряда ведущих мировых компаний, а портфолио его работ включает мебель, предметы освещения, аксессуары и выставочные проекты. Кроме того, он сотрудничал с многими известными людьми из мира современного дизайна в качестве поставщика.
ПРОФИЛИ СУДЕЙ
Сэр Дэвид Аджайе, архитектор / директор и основатель Adjaye Associates, Лондон и Нью-Йорк
Сэр Дэвид Аджайе — офицер Ордена Британской империи, директор и основатель Adjaye Associates. Родился в Танзании в семье ганцев. Влияние в различных областях, гениальное применение материалов и навыки скульптора превратили Дэвида Аджайе в архитектора с чувственностью и видением художника. Его самым крупным проектом к настоящему моменту является Национальный музей афроамериканской истории и культуры, который стал частью Смитсоновского института и был открыт на Национальной аллее в Вашингтоне осенью 2016 года. Издание New York Times назвало открытие этого музея главным культурным событием 2016 года. В 2017 году Дэвид Аджайе был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II и был признан одним из 100 самых влиятельных людей года по версии журнала TIME.
Паола Антонелли, старший куратор Отделения архитектуры и дизайна в Музее современного искусства (MoMA), Нью-Йорк
Паола Антонелли — старший куратор архитектуры и дизайна в Музее современного искусства (MoMA), а также директор-учредитель MoMA в сфере научных исследований. Её миссия — продвигать понимание дизайна до тех пор, пока его положительное влияние на мир не будет признано всеми. В своих работах Паола исследует влияние дизайна на повседневную жизнь, часто в них включены предметы и практики, на которые обычно не обращают внимания. Кроме того, в работах она сочетает дизайн, архитектуру, искусство, науку и технологии. Паола Антонелли окончила Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, Гарвардскую высшую школу дизайна, а также программу Магистра изящных искусств в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке. В настоящий момент она работает над выставкой XXII Triennale di Milano, Broken Nature, посвященной образцам дизайна и архитектуры, направленных на восстановление разрушенных отношений между человеком и природой. Помимо этого, Паола занимается восстановлением галерей, посвященных современному дизайну, в новом, расширенном здании MoMA, а также над серией видеопроектов и работ в сфере виртуальной реальности под названием __&Design.
Джон Маэда, технолог / Директор по глобальному развитию в сфере машинного проектирования + интеграции Automattic
Джон Маэда — куратор инициатив по созданию новых связей между индустриями дизайна и технологий. В 2016 году он присоединился к компании Automattic в должности Директора по глобальному развитию в сфере машинного проектирования + интеграции, а до этого работал партнером в сфере дизайна в компании Kleiner Perkins Caufield & Byers (KPCB), мировом лидере венчурных инвестиций. Будучи всемирно признанным оратором и автором, Джон Маэда написал несколько книг, в числе которых — «Законы простоты», „Креативный кодекс“ и „Реконструкция лидерства“. Имеет степень Массачусетского технологического института по электротехнике + информатике, диплом MBA Университета штата Аризона, а также степень Доктора философии (PhD) Цукубского университета (Япония). Также он был членом технического консультационного совета компании Google по развитию передовых технологий + их реализации, а также участником совета по глобальной повестке Всемирного экономического форума, посвященного новым моделям роста. До этого он работал в должности консультанта генерального директора eBay Inc. Джона Донахо. До начала своей работы в индустрии Джон Маэда был старшим научным сотрудником медиа-лаборатории Массачусетского технологического института и 16-м президентом Род-Айлендской школы Дизайна.
Ёсихиро Сава, Президент Lexus International
Вот уже более 30 лет Ёсихиро Сава занимается инновациями в автомобильном дизайне и автомобилестроении. Визионер и одновременно — настоящий практик, Ёсихиро Сава — признанный мировой лидер в своей отрасли. Десятилетиями Сава занимается созданием лучших, все более красивых автомобилей, воплощая свою собственную, уникальную перспективу гармонии формы и функциональности. На этом пути он уже успел возглавить разные направления данного бизнеса — от инженерии и дизайна до разработки продукта, благодаря чему приобрел максимально всесторонний взгляд на искусство создания автомобилей. Сава распространяет этот подход и на свою текущую должность в Lexus, на которой он руководит брендом. Он тщательно следит за выполнением обещаний бренда дарить клиентам невероятные впечатления с помощью вдохновенного дизайна, постоянных инноваций и неограниченной мощности.